Кипрские народные танцы – это живая традиция, которая связывает современных киприотов с византийским наследием через выверенные движения, национальные костюмы и совместное участие. Их танцуют на свадьбах, религиозных праздниках, во время торжеств по случаю сбора урожая и на семейных встречах. При этом их роль не ограничивается развлечением: они укрепляют связи внутри общины, дают возможность для знакомства молодых людей под присмотром старших и помогают выразить культурную самобытность.
В основу репертуара входят сиртос и карциламас – их исполняют либо парами в своеобразном танцевальном противостоянии, либо в кругу. Наряду с ними есть и особые номера, например татсия, где танцоры удерживают наполненные вином стаканы на ситах, и дрепани – танец с серпом, в котором показывают мастерство, связанное с сельским трудом.
По традиции мужчины и женщины танцевали отдельно. Для женщин участие в танцах в основном ограничивалось свадьбами, тогда как мужчины выступали в кофейнях, на токах и праздниках. В этих танцах ценится умение импровизировать, но только в рамках общепринятых правил: танцоры могли соревноваться в мастерстве, однако обязаны были соблюдать строгие местные нормы, не допуская лишней вычурности и показной эффектности, которые шли вразрез с коллективными представлениями.
Карциламас – традиция танцевального противостояния
Карциламас, который с примерно 1910-х до 1970-х годов считался основным кипрским танцем, состоит из шести частей и исполняется парами, стоящими друг напротив друга – это могут быть либо двое мужчин, либо две женщины. Название происходит от турецкого слова karşılama, то есть «приветствие», и связано с построением танца, где партнеры смотрят друг на друга, повторяют движения и отвечают на них. Танцевальная сюита проходит через первую, вторую, третью, четвертую, пятую части и балос, причем каждая отличается небольшими изменениями в шагах, темпе и напряжении. Между третьей и четвертой частями по традиции исполняют цияттиста – импровизационные стихотворные состязания, характерные именно для Кипра.
Хотя карциламас строится как парный танец, в нем особенно заметно личное мастерство каждого исполнителя. Из-за этого в нем естественным образом возникает соревновательный элемент: танцоры показывают ловкость, изобретательность и уверенное владение формой. Для кипрской танцевальной традиции импровизация очень важна, и опытные исполнители добавляют свои штрихи, не нарушая узнаваемой основы. Но границы допустимого здесь всегда задает община. Если танцор старается слишком эффектно выделиться, это скорее вызовет осуждение, чем восхищение. В более замкнутых деревнях такие рамки особенно строги, и это хорошо показывает, как личное самовыражение должно было уживаться с требованиями коллективной сплоченности.
Положение рук в карциламасе заметно отличает кипрскую версию от похожих греческих танцев. Руки здесь разводят в стороны, а не соединяют с руками других танцоров, при этом отдельные жесты могут указывать на региональные особенности. В некоторых местностях встречается характерная работа ног – например, притопывание на месте с попеременным скрещиванием ног впереди, особенно во второй и третьей частях. Благодаря таким местным различиям формируются узнаваемые «диалекты» танца, по которым знающие люди могут понять, из какой деревни приехали исполнители.
Сиртос – круговой танец
Сиртос – самый популярный групповой танец на Кипре. Его танцуют мужчины и женщины вместе, выстраиваясь в круг или извилистую цепочку и держась за руки или за запястья. Название связано с греческим словом syro – «тянуть», «вести», что хорошо передает плавный, скользящий характер шагов. Сиртос исполняется в размере 4/4, и этим он отличается от близкого ему каламатьяноса, где используется ритм 7/8 с рисунком из медленной трехдольной и двух быстрых двухдольных групп.
Круг в этом танце символизирует единство общины и равенство ее участников, ведь все стоят на равных, без выраженной иерархии. Лидером считается танцор на правом краю: он может позволить себе более эффектные импровизации, пока остальные держат основной рисунок шагов. Второй участник держит лидера за руку через скрученный платок – это помогает при поворотах и не дает упасть во время сложных движений. Так внутри общего круга возникает особая связка, которая притягивает внимание.
Танцорам обычно аккомпанируют скрипка, лютня лауто и бубен. Именно эти инструменты создают праздничное настроение на свадьбах, религиозных праздниках панигири и других общественных торжествах. Строение мелодии задает темп и развитие танца, благодаря чему даже большие группы движутся слаженно. Сиртос танцуют круглый год, и во многих случаях именно он становится тем самым общим танцем, который собирает людей вместе и объединяет их через совместное движение.
Особые танцы, в которых важнее всего личное мастерство
Танец татсия требует от исполнителя удерживать наполненные вином стаканы на вращающихся по кругу ситах и одновременно выполнять сложные движения ног. По традиции его танцевали мужчины на свадьбах и других праздничных встречах. Здесь нужно не только быть ловким, но и годами оттачивать умение сохранять равновесие. Некоторые особенно искусные танцоры могут одновременно удерживать до 20 стаканов, не пролив ни капли, и именно за это вызывают восхищение. В этом номере развлечение сочетается с демонстрацией мужской силы и сноровки, которые высоко ценились в деревенской культуре.
Дрепани, или танец с серпом, вырос из жатвенных обычаев. Лучшие жнецы во время работы умели играть серпом, разрезая им воздух, быстро проводя вокруг собственного тела и при этом не прекращая косить. В танце этот сельскохозяйственный навык превращается в сценическое искусство: исполнители двигаются с острыми серпами по строго выстроенной хореографии и показывают свое мастерство, связанное со сбором урожая. Праздник жатвы потэрка, который устраивали после завершения работ на последних полях, включал игры с серпами, шутливые угрозы в адрес землевладельцев и общий ужин. Еще совсем недавно танец с серпом можно было увидеть на праздниках Катаклизмоса в Пятидесятницу, особенно в регионе Карпасия, где пожилые местные жители хорошо помнили эту традицию.
В танце куза исполнители двигаются под традиционную музыку, удерживая на голове глиняные кувшины. Здесь особенно важны точность и плавность, ведь нужно выполнять непростые шаги и не уронить сосуды. Обычно танец начинается с медленных, намеренно сдержанных движений, а затем постепенно ускоряется, давая возможность показать уровень мастерства. Чаще всего его можно увидеть на свадьбах и праздничных собраниях, где он воспринимается как часть кипрского наследия, связанного с выносливостью и радостью праздника.
Разделение по полу и социальная роль танца
С примерно 1910-х по 1970-е годы общественные нормы довольно жестко ограничивали участие женщин в танцах свадебными торжествами. Мужчины же выступали и на свадьбах, и на праздниках, и по вечерам в кофейнях, и на токах – в целом везде, где собиралась мужская компания. Такое разделение отражало более широкий средиземноморский уклад, при котором публичное пространство в основном принадлежало мужчинам, а жизнь женщин была сосредоточена прежде всего в домашней и семейной сфере. Женщины танцевали карциламас парами, сдержанно и серьезно, причем многие почти не сходили с одного места, как будто очерчивая вокруг себя собственное пространство.
Положение рук у женщин могло различаться: обе руки держали у бедер, либо свободные кисти мягко опускали вниз или слегка выводили на уровень плеч. Такая сдержанная пластика подчеркивала скромность и грацию, а также позволяла показать умение в рукоделии через тонкие движения кистей. Контраст с более энергичными мужскими танцами еще сильнее закреплял культурные представления о том, каким должно быть поведение мужчин и женщин и как им следует выражать себя в движении.
Танцы также помогали молодым людям знакомиться в условиях общественного контроля и искать будущего супруга или супругу. Умение хорошо танцевать говорило о многих важных качествах – координации, знании традиции и положении в обществе. Семьи наблюдали за молодежью во время танцев, чтобы понять, насколько человек подходит для брачного союза, и танцевальное мастерство нередко воспринималось как признак более широких жизненных навыков, особенно ценных в сельских сообществах.
Современная практика и сохранение культурного наследия
Сегодня на Кипре народные танцы продолжают жить благодаря специальным коллективам, которые выступают на Пасху, свадьбах, крестинах и на тематических вечерах в отелях для туристов. Многие любители занимаются ими как хобби, иногда получая небольшой доход от публичных выступлений, и тем самым помогают сохранять культурное наследие. В танцевальных школах детей обучают традиционной хореографии, чтобы передать эти знания следующему поколению, которое иначе могло бы постепенно утратить связь с практиками предков.
Ежегодный Международный фестиваль народного танца в Трикомо, расположенном в турецки оккупированной части Кипра, собирает коллективы со всего мира. Он делает кипрские традиции заметнее на международной сцене и одновременно становится площадкой для культурного обмена. Фольклорные ансамбли турок-киприотов регулярно представляют Кипр на международных фестивалях и получают признание за выступления, в которых видно сложное культурное наследие острова, соединившее греческие, турецкие и местные элементы.
Но, несмотря на все усилия по сохранению, у традиционного танца сегодня немало трудностей. Модернизация, переезд людей в города и изменение вкусов в сфере развлечений постепенно ослабляют его позиции. Молодые киприоты все чаще выбирают современную музыку и новые танцевальные стили, а не фольклор, который их бабушки и дедушки когда-то практиковали постоянно. С исчезновением сельскохозяйственного уклада уходят и естественные поводы для таких танцев – например, праздники урожая, из которых многие из них когда-то выросли. Переход от живой повседневной традиции к осознанному сценическому сохранению культуры означает глубокое изменение роли и смысла танца в современном кипрском обществе.
