Der Syrtos aus Zypern (mit regionalen Varianten) ist eine zurückhaltende, erdverbundene Tanzform, die gemeinschaftliche Bewegung und Kontinuität betont. Dabei zeigen sich feine Unterschiede zu den griechischen Festlandversionen, die durch die einzigartige kulturelle Mischung der Insel geprägt wurden. Der Tanz wird in Kreisen oder Reihen aufgeführt und zeichnet sich durch langsame, bewusste Schritte aus, die Gruppenharmonie und emotionalen Ausdruck fördern. Oft wird er von Laouto und Violine begleitet. Dieser Tanz spiegelt Zyperns historische Rolle als Kreuzungspunkt wider, bewahrt uralte Rhythmen und passt sich gleichzeitig lokalen Traditionen an. So wird er zum lebendigen Symbol für den widerstandsfähigen Geist der Insel.
Eine zeitlose Tanzform
Der Syrtos auf Zypern ist ein zentraler Bestandteil des volkstümlichen Tanzerbes der Insel. Bei dieser Form fassen sich die Teilnehmer an den Händen und bilden einen Kreis oder eine Reihe. Sie bewegen sich mit gemessenen, fließenden Schritten, bei denen der gemeinsame Rhythmus wichtiger ist als individuelle Akzente. Anders als energiegeladenere Tänze behält der zypriotische Syrtos eine erdverbundene, nachdenkliche Qualität bei. Die Füße bleiben nah am Boden, die Körper schwingen im Einklang und rufen gemeinsame Gefühle wie Freude, Trauer oder Sehnsucht hervor.
Diese Zurückhaltung stammt aus der bäuerlichen Vergangenheit der Insel, wo Tänze als gemeinschaftliche Rituale dienten, die die Menschen mit den Zyklen des Landes verbanden. Regionale Varianten verleihen dem Ganzen zusätzliche Tiefe: Der Syrtos aus Paphos ist langsamer und feierlicher, während die Version aus Famagusta leichtere Hüpfer einbaut. Das spiegelt die lokalen Geschichten und Einflüsse aus griechischen, osmanischen und venezianischen Epochen wider. Als Tanz, der Generationen verbindet, verkörpert er das kulturelle Mosaik Zyperns, in dem Bewegung zu einer stummen Sprache der Einheit wird.
Historische Ursprünge und Entwicklung
Der Syrtos-Tanz hat seine Wurzeln in altgriechischen Traditionen. Darstellungen auf zypriotischer Keramik aus der geometrischen Periode (1050-750 v. Chr.) zeigen Kreistänze bei Ritualen zu Ehren von Fruchtbarkeitsgöttern wie Aphrodite. Der Name “Syrtos” leitet sich von “syro” ab, was ziehen oder fließen bedeutet. Das bezieht sich auf die sanften, gleitenden Schritte, die Wellen oder Wind nachahmen – passend für eine Insel, die vom Meer geprägt ist.
Während der byzantinischen Ära (4.-15. Jahrhundert n. Chr.) wurde der Syrtos in religiöse Feste integriert und verschmolz mit kirchlichen Modi, bei denen Tänze Hymnen bei Heiligenfesten begleiteten. Das belegen Manuskripte aus dem 12. Jahrhundert aus dem Kykkos-Kloster.
Unter der Herrschaft der Lusignans (1192-1489) brachten französische Hoftänze eine subtile Eleganz ein, doch der Syrtos behielt seinen gemeinschaftlichen Kern bei und passte sich an, indem er Kettenformationen für größere Gruppen einbezog. Die venezianische Periode (1489-1571) fügte italienisches Flair hinzu, mit schnelleren Tempi in städtischen Gebieten. Doch die ländlichen Varianten im Troodos-Gebirge blieben erdverbunden und bewahrten die byzantinische Zurückhaltung. Die osmanische Besatzung (1571-1878) bereicherte den Tanz mit östlichen Rhythmen aus Makams, was zu Varianten wie dem “Karşılama” in türkisch-zypriotischen Gemeinden führte. Dort stehen sich die Tänzer beim Syrtos-ähnlichen Schritt gegenüber und betonen die Bewegung mit Händeklatschen.
Während der britischen Kolonialzeit (1878-1960) wurde der Syrtos in ethnografischen Studien dokumentiert, etwa von Lucy Garnett im Jahr 1894. Sie beschrieb Dorfversionen mit Laouto-Begleitung und bemerkte regionale Unterschiede: Der griechische Syrtos war melodischer, der türkische hatte entsprechende Färbungen. Nach der Unabhängigkeit 1960 wurde er zum Symbol der kulturellen Wiederbelebung. Die Invasion von 1974 führte zu unterschiedlichen Entwicklungen – der griechisch-zypriotische Syrtos betonte die Einheit, der türkisch-zypriotische integrierte Sirtaki-ähnliche Elemente. Die UNESCO-Anerkennung zypriotischer Volkstänze als immaterielles Kulturerbe im Jahr 2015 hob die Rolle des Syrtos bei der Bewahrung von Modi hervor. Die Cyprus Folk Dance Association bemüht sich, Varianten in Schulen zu unterrichten.
Archäologische Funde aus Salamis (8. Jahrhundert v. Chr.) zeigen Terrakotta-Tänzer in Kreisen, was auf Syrtos-ähnliche Formen in antiken Riten hindeutet. Ethnochoreologen wie Alkis Raftis haben die Schritte analysiert und sie mit minoischen Sprungtänzen in Verbindung gebracht, allerdings mit zypriotischer Erdverbundenheit, die vom Gelände der Insel beeinflusst wurde.
Besondere Merkmale des zypriotischen Syrtos
Der zypriotische Syrtos ist ein Kreistanz, bei dem sich die Tänzer auf Schulterhöhe an den Händen fassen. Die Schritte fließen nach links in einem langsam-schnell-schnell-Rhythmus und betonen Kontinuität statt Geschwindigkeit. Anders als der griechische Festland-Syrtos, der lebhaft sein kann und Sprünge enthält, bleiben die zypriotischen Versionen bodennah. Subtile Kniebeugen und Hüftschwünge erzeugen eine wellenartige Bewegung, die den gemeinschaftlichen Fluss symbolisiert.
Die Musik nutzt das Laouto für den Rhythmus und die Violine für die Melodie, in Modi wie “Ousak” für Ruhe oder “Hijaz” für Leidenschaft – geerbt von byzantinischen Echos. Die Varianten unterscheiden sich: Der “Karsilamas” steht sich gegenüber und beinhaltet Klatschen, was bei türkischen Zyprioten verbreitet ist und osmanische Interaktivität hinzufügt. Der griechische “Syrtos” ist kreisförmig mit mehr Drehungen und spiegelt griechische Einflüsse wider. Die Schritte umfassen “Sta Tria” (Drei-Schritt)-Muster, die Improvisation ermöglichen, bei der Anführer Verzierungen wie Stampfen zur Betonung hinzufügen.
Kostüme – Frauen in bestickten Röcken, Männer in Vraka-Hosen – verstärken die Bewegung. Die Farben symbolisieren Regionen: Rot für die Leidenschaft von Paphos, Blau für die Ruhe der Küste. Dieser erdverbundene Stil passt zu Dorfplätzen, wo Tänze stundenlang dauern und soziale Bindungen durch gemeinsamen Rhythmus fördern. Beim türkisch-zypriotischen “Karsilama” fügen Handgesten eine Erzählung hinzu, während der griechisch-zypriotische “Syrtos” sich auf die Einheit des Kreises konzentriert. Die zurückhaltende Form ermöglicht emotionalen Ausdruck ohne Übertreibung und macht sie für alle Altersgruppen zugänglich.
Interessante Fakten, die Charme verleihen
- Im Jahr 1494 soll ein Syrtos-Duell bei einer Hochzeit ein Fresko in einer nahegelegenen Kapelle inspiriert haben, was den Tanz mit der Kunst verbindet.
- Eine kuriose Regel: Wenn ein Tänzer den Kreis durchbricht, “bezahlt” er mit einem Lied – ein Test für die Gruppenharmonie.
- Die UNESCO bemerkte seine Ähnlichkeit mit dem sardischen “Ballu Tundu”, der über venezianische Schiffe gehandelt wurde.
- Der berühmte Tänzer Panayiotis Violaris aus dem 20. Jahrhundert führte den Syrtos bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin auf und präsentierte zypriotische Varianten weltweit.
- Die Folklore verbindet den Syrtos mit Nymphen, die um Aphrodite tanzen, wobei ihre Schritte Wellen nachahmen – ein Mythos in Sammlungen des 19. Jahrhunderts von Nikolaos Politis.
Eine Erzählung besagt: Während der osmanischen Zeit wurde der Syrtos still getanzt, um nicht entdeckt zu werden. Seine zurückhaltenden Schritte waren perfekt für heimliche Feiern. Moderne Festivals veranstalten “Syrtos-Marathons”, die tagelang dauern und Varianten aus allen Regionen zeigen.
Tiefere Rolle in Kultur und Gesellschaft
Die Symbolik des Syrtos reicht bis in die Theologie: Bei orthodoxen Festen spiegelt er kreisförmige Ewigkeit wider und verbindet sich mit byzantinischen Hymnenzyklen. In Ritualen tritt er bei Hochzeiten für Segen oder bei Beerdigungen für Klagen auf. Modi werden genutzt, um Emotionen hervorzurufen – “Nihavent” für Trauer stammt aus osmanischen Einflüssen, “Rast” für Freude hallt byzantinische Hymnen wider.
Sozial gesehen fördert er Gleichheit – alle treten dem Kreis bei, die Schritte sind einfach für die Teilnahme und stärken die Gemeinschaft im geteilten Zypern. Die Ethnochoreologie an der Universität Limassol analysiert seine Kinematik und stellt fest, dass erdverbundene Schritte Verletzungen auf unebenen Dorfplätzen reduzieren, was auf eine praktische Entwicklung hinweist. Regionale Varianten bewahren Dialekte: Paphos-Texte verwenden archaische Worte für Liebe, Famagusta fügt türkische Ausdrücke für Melancholie hinzu.
Einflüsse aus arabischen Tänzen fügten Klatschen hinzu, das über osmanische Millets gehandelt wurde, während venezianische Masken Drehungen einführten. Puristen behielten jedoch die Kreisform bei. Diese Tiefe macht den Syrtos zu einem kulturellen Archiv, das Rhythmen von antiken minoischen Sprüngen bewahrt, von phönizischem Handel beeinflusst, aber an das zypriotische Gelände angepasst wurde.
Syrtos auf Zypern heute
Im heutigen Zypern besteht der Syrtos als Symbol der Einheit fort. Bikommunale Tänze über Grenzen hinweg zeigen Varianten, die den Dialog fördern. Die UNESCO-Listung von 2015 löste Wiederbelebungen aus, wobei Schulen traditionelle Schritte unterrichten, um das Erbe inmitten der Globalisierung zu bewahren. Der Klimawandel beeinflusst Festivalorte und führt zu Anpassungen in Innenräumen, während Künstler wie die Tanzgruppe von Limassol ihn mit zeitgenössischem Ballett verschmelzen. In einer geteilten Gesellschaft fördert er Stolz, wobei Online-Plattformen Tutorials für Diaspora-Gemeinschaften teilen.
Möglichkeiten zur Erkundung
Kulturzentren wie das Cyprus Folk Art Museum in Nikosia veranstalten Syrtos-Vorführungen, die täglich für 3 Euro zugänglich sind. Festivals wie das Ayia Napa Folk Festival im September zeigen Live-Tänze, der Eintritt ist frei und es gibt Workshops. Geführte Kulturtouren durch die Cyprus Tourism Organization kosten 15-20 Euro und besuchen Dörfer wie Omodos für Tanzstunden. Frühling oder Herbst vermeiden die Hitze und lassen sich mit Wanderungen im Troodos kombinieren, wo der Tanz auf Plätzen widerhallt. Viele Veranstaltungsorte bieten Online-Videos für den Fernzugriff an.
Ein Tanz, der durch die Zeit fließt
Der Syrtos aus Zypern hat Wert als Hüter gemeinschaftlicher Bewegung und Kontinuität. Seine zurückhaltende Form und regionalen Varianten bewahren uralte Rhythmen in einer von der UNESCO anerkannten Tradition. Das ist nicht nur ein Tanz – es ist eine Verbindung zu historischen Wurzeln, die Geschichte mit Emotion in jedem Schritt verbindet. Ihn zu kennen bereichert die Wertschätzung für Zypern als rhythmischen Kreuzungspunkt. Die Auseinandersetzung mit seinem Kreis oder seiner Variante weckt erneutes Staunen über kulturelle Beständigkeit.
