Zypriotische Volkstänze sind lebendige Traditionen, die moderne Zyprioten durch choreografierte Bewegungen, traditionelle Kostüme und gemeinschaftliche Teilnahme mit dem byzantinischen Erbe verbinden. Diese Tänze sind bei Hochzeiten, religiösen Festen, Erntefeiern und Familientreffen zu sehen und erfüllen soziale Funktionen, die über reine Unterhaltung hinausgehen – sie stärken den Zusammenhalt der Gemeinschaft, ermöglichen Brautwerbung unter Aufsicht und zeigen kulturelle Identität.
Zum Grundrepertoire gehören Syrtos und Kartzilaumas, die als paarweise Konfrontationstänze oder in Kreisformationen aufgeführt werden, sowie besondere Darbietungen wie Tatsia, bei denen Tänzer weingefüllte Gläser auf Sieben balancieren, und Drepani, der Sicheltanz, der landwirtschaftliche Fertigkeiten demonstriert.
Männer und Frauen tanzten traditionell getrennt, wobei gesellschaftliche Konventionen das Tanzen der Frauen hauptsächlich auf Hochzeiten beschränkten, während Männer in Kaffeehäusern, auf Dreschplätzen und bei Festen auftraten. Die Bewegungen betonen Improvisation innerhalb gemeinschaftlicher Grenzen – Tänzer wetteifern darum, ihr Können zu zeigen, während sie sich an strenge lokale Standards halten, die übermäßige oder auffällige Darbietungen ablehnen, die gegen kollektive Normen verstoßen würden.
Die Konfrontationstradition des Kartzilaumas
Kartzilaumas war von etwa 1910 bis in die 1970er Jahre der grundlegende zypriotische Tanz und besteht aus sechs Teilen, die von gegenüberstehenden Paaren aufgeführt werden – entweder zwei Männer oder zwei Frauen. Der Name stammt vom türkischen Wort karşılama, was Begrüßung bedeutet, und spiegelt die Gegenüberstellung wider, bei der die Tänzer die Bewegungen des anderen spiegeln und darauf reagieren. Die Suite durchläuft den ersten, zweiten, dritten, vierten, fünften oder Balos-Teil, wobei jeder Abschnitt leichte Variationen in Schritten, Tempo und Intensität aufweist. Zwischen dem dritten und vierten Teil rezitieren die Darsteller traditionell Tsiattista-Verse, die für Zypern einzigartige improvisierte Poesie.
Der Tanz betont individuelles Können innerhalb des Paarformats und schafft einen natürlichen Wettbewerb, bei dem die Tänzer Beweglichkeit, Kreativität und Meisterschaft demonstrieren. Improvisation prägt die zypriotische Aufführung – erfahrene Tänzer fügen persönliche Verzierungen hinzu, während sie erkennbare Grundmuster beibehalten. Gemeinschaftsstandards regulieren streng, was als akzeptable Improvisation gilt, wobei übermäßige Zurschaustellung eher Missbilligung als Bewunderung erntet. Nach innen gerichtete Dörfer verhängen strengere Beschränkungen, was zeigt, wie sozialer Zusammenhalt erfordert, individuellen Ausdruck gegen kollektive Konformität abzuwägen.
Die Armhaltungen beim Kartzilaumas unterscheiden die zypriotischen Versionen von ähnlichen griechischen Tänzen. Die Arme werden seitlich ausgestreckt, anstatt sich mit anderen Tänzern zu verbinden, wobei bestimmte Gesten regionale Variationen anzeigen. Einige Orte weisen charakteristische Fußarbeit auf, darunter Stampfen auf der Stelle mit abwechselnd vorne gekreuzten Füßen, besonders während des zweiten und dritten Teils. Diese lokalen Variationen schaffen erkennbare Tanzdialekte, die kundigen Beobachtern die Dorfherkunft der Darsteller verraten.
Der Syrtos-Kreistanz
Syrtos ist der beliebteste Gruppentanz Zyperns und wird von Männern und Frauen gemeinsam in kreisförmigen oder schlangenförmigen Formationen aufgeführt, wobei die Teilnehmer sich an den Händen oder Handgelenken halten. Der Name leitet sich vom griechischen Wort syro ab, was ziehen oder führen bedeutet, und bezieht sich auf die sanften gleitenden Schritte, die für den Tanz charakteristisch sind. Syrtos verwendet einen 4/4-Takt, was ihn vom verwandten Kalamatianos unterscheidet, der einen 7/8-Rhythmus verwendet, der in langsamen Drei-Schlag-, schnellen Zwei-Schlag-, schnellen Zwei-Schlag-Mustern organisiert ist.
Die Kreisformation symbolisiert Gemeinschaftseinheit und Gleichheit, wobei alle Teilnehmer gleichwertige Positionen ohne Hierarchie einnehmen. Der Tänzer am rechten Ende dient als Anführer, der auffällige Bewegungen improvisieren kann, während andere die Grundschritte beibehalten. Der zweite Tänzer hält den Anführer mit einem verdrehten Taschentuch, das ihre Hände verbindet, und bietet Unterstützung bei Drehungen und verhindert Stürze bei komplexen Manövern. Diese Partnerschaft schafft Brennpunkte innerhalb der kollektiven Formation.
Musiker spielen Violine, Laouto-Laute und Tamburin zur Begleitung der Tänzer, wobei die Melodien festliche Atmosphären bei Hochzeiten, Panigyria-Religionsfesten und gesellschaftlichen Zusammenkünften schaffen. Die Musikstruktur bestimmt Tanztempo und Ablauf und gewährleistet synchronisierte Bewegung über große Teilnehmergruppen hinweg. Syrtos erscheint das ganze Jahr über bei Feiern und fungiert als Standardtanz, der Gemeinschaften durch koordinierte körperliche Bewegung zusammenbringt.
Spezialtänze, die individuelles Können zeigen
Der Tatsia-Tanz fordert die Darsteller heraus, weingefüllte Gläser zu balancieren, die zentrifugal in kreisförmigen Sieben gedreht werden, während sie komplexe Fußarbeit ausführen. Traditionell von Männern bei gesellschaftlichen Zusammenkünften und Hochzeiten aufgeführt, demonstriert der Tanz sowohl Beweglichkeit als auch Weinbalancier-Geschick, das jahrelange Übung erfordert. Einige versierte Tänzer schaffen es, bis zu 20 Becher gleichzeitig zu handhaben, ohne zu verschütten, und ernten Bewunderung für technische Meisterschaft. Die Aufführung verbindet Unterhaltung mit Demonstrationen männlicher Stärke, die in der traditionellen Dorfkultur geschätzt wird.
Der Drepani oder Sicheltanz entstand aus Erntetraditionen, bei denen die besten Schnitter während der Arbeit mit der Sichel spielten, Schwaden in die Luft schnitten und schnelle Bewegungen um ihren Körper machten, ohne mit dem Mähen aufzuhören. Der Tanz übersetzt landwirtschaftliches Können in darstellende Kunst, wobei Tänzer scharfe Sicheln durch choreografierte Bewegungen führen, die Erntefertigkeit demonstrieren. Die Potherka-Erntefeier, wenn die Schnitter die letzten Felder beendet hatten, umfasste Sichelspiele, scherzhaft gemeinte Drohungen gegen Landbesitzer und Ernteessen. Der Sicheltanz erschien bis vor kurzem bei Kataklysmos-Pfingstfesten, besonders in der Region Karpasia, wo sich ältere Einheimische an die Tradition erinnerten.
Der Kouza-Tanz zeigt Darsteller, die Tongefäße auf dem Kopf balancieren, während sie sich zu traditioneller Musik bewegen. Präzision und Anmut sind unerlässlich, da die Tänzer komplizierte Schritte ausführen, ohne die Gefäße fallen zu lassen. Die Aufführung beginnt mit langsamen, bedachten Bewegungen, die sich beschleunigen und die Entwicklung des Könnens zeigen. Der Tanz erscheint hauptsächlich bei Hochzeiten und festlichen Zusammenkünften und spiegelt Widerstandsfähigkeit und Feierlichkeit im zypriotischen Erbe wider.
Geschlechtertrennung und soziale Funktionen
Gesellschaftliche Konventionen von 1910 bis in die 1970er Jahre beschränkten das Tanzen der Frauen streng auf Hochzeiten, während Männer bei Hochzeitsfesten, Festivals, abends in Kaffeehäusern, auf Dreschplätzen und überall dort auftraten, wo sich Männer versammelten. Diese Geschlechtertrennung spiegelte breitere mediterrane Muster wider, bei denen der öffentliche Raum hauptsächlich Männern gehörte, während sich die Aktivitäten der Frauen auf häusliche und familiäre Kontexte konzentrierten. Frauen tanzten paarweise Kartzilaumas mit Zurückhaltung und Ernsthaftigkeit, viele bewegten sich kaum von einem einzigen Fleck, während sie ihren persönlichen Raum markierten.
Die Armhaltungen der Frauen variierten – beide Hände gegen die Hüften gelegt mit freien Händen, die herabhingen oder sanft auf Schulterhöhe schwangen. Die zurückhaltenden Bewegungen demonstrierten Bescheidenheit und Anmut, während sie durch zarte Handgesten Nähfähigkeiten zeigten. Der Kontrast zu den kraftvolleren Darbietungen der Männer verstärkte kulturelle Erwartungen an angemessenes geschlechtsspezifisches Verhalten und körperlichen Ausdruck.
Die Tänze ermöglichten Brautwerbung unter gemeinschaftlicher Aufsicht und erlaubten jungen Menschen, potenzielle Ehepartner in kontrollierten Umgebungen zu treffen. Tanzfertigkeit signalisierte wünschenswerte Eigenschaften wie körperliche Koordination, kulturelles Wissen und sozialen Status. Familien beobachteten junge Erwachsene beim Tanzen, um die Eignung für Ehebündnisse zu beurteilen, wobei Tanzkompetenz als Stellvertreter für breitere Lebensfähigkeiten fungierte, die in landwirtschaftlichen Gemeinschaften geschätzt wurden.
Zeitgenössische Praxis und kulturelle Bewahrung
Das moderne Zypern pflegt Volkstanztraditionen durch engagierte Gruppen, die zu Ostern, bei Hochzeiten, Taufen und Themenabenden in Hotels auftreten, die für Touristen organisiert werden. Amateure nehmen Volkstanz als Hobby auf und verdienen durch öffentliche Auftritte ein bescheidenes Einkommen, während sie das kulturelle Erbe bewahren. Tanzschulen unterrichten traditionelle Choreografie an Kinder und gewährleisten so die Wissensvermittlung an jüngere Generationen, die sonst möglicherweise die Verbindung zu den Praktiken ihrer Vorfahren verlieren würden.
Das jährliche Internationale Volkstanzfestival in Trikomo im türkisch besetzten Teil Zyperns zieht Gruppen aus der ganzen Welt an und bietet internationale Präsenz für zypriotische Traditionen, während es kulturellen Austausch ermöglicht. Türkisch-zypriotische Volkstanzgruppen vertreten Zypern regelmäßig bei internationalen Festivals und ernten Anerkennung für Aufführungen, die das komplexe kulturelle Erbe der Insel demonstrieren, das griechische, türkische und einheimische Elemente vereint.
Trotz Erhaltungsbemühungen steht der traditionelle Tanz vor Herausforderungen durch Modernisierung, Landflucht und sich ändernde Unterhaltungspräferenzen. Junge Zyprioten bevorzugen zunehmend zeitgenössische Musik- und Tanzstile gegenüber Volkstraditionen, die ihre Großeltern regelmäßig praktizierten. Der Rückgang der landwirtschaftlichen Arbeit beseitigt Kontexte wie Erntefeiern, in denen Tänze ursprünglich organisch aus Arbeitsrhythmen entstanden. Der Übergang von lebendiger Tradition zu bewusster kultureller Aufführung markiert einen grundlegenden Wandel in der sozialen Funktion und Bedeutung des Tanzes in der zeitgenössischen zypriotischen Gesellschaft.
