Sousta (zypriotischer Stil) ist ein lebhafter Volkstanz aus Zypern, der Gleichgewicht, Beweglichkeit und den Dialog zwischen den Geschlechtern betont und traditionell bei gesellschaftlichen Zusammenkünften statt auf formellen Bühnen aufgeführt wird. Gekennzeichnet durch komplizierte Schrittfolgen, spielerische Interaktionen zwischen den Tanzpartnern und rhythmische Begleitung, spiegelt er die kulturelle Mischung der Insel aus griechischen, osmanischen und lokalen Einflüssen wider. Dieser Tanz ist ein lebendiger Ausdruck von Gemeinschaft und Werbung, bewahrt alte Bewegungsmuster und passt sich gleichzeitig modernen Feiern an.
Ein dynamischer Ausdruck zypriotischer Kultur
Sousta in seiner zypriotischen Form gehört zu den energiegeladensten und interaktivsten Volkstänzen der Insel, bei denen Paare oder Gruppen in synchronisierten Schritten tanzen, die körperliche Koordination und soziale Verbindung hervorheben. Entstanden aus gemeinschaftlichen Ereignissen wie Hochzeiten und Festen, stehen sich Männer und Frauen in Reihen oder Kreisen gegenüber und tauschen Gesten aus, die durch Körpersprache einen Dialog nachahmen.
Die Betonung des Gleichgewichts ergibt sich aus präzisen Fußstellungen und Gewichtsverlagerungen, die Beweglichkeit aus schnellen Drehungen und Sprüngen und der Dialog zwischen den Geschlechtern aus den Frage-Antwort-Mustern, bei denen die Führung zwischen den Partnern wechselt. Diese Struktur unterhält nicht nur, sondern verstärkt auch soziale Normen und Beziehungen, wodurch Sousta zu einem kulturellen Spiegel des zypriotischen Lebens wird. Anders als inszenierte Aufführungen, die auf dem griechischen Festland üblich sind, gedeiht die zypriotische Sousta in informellen Umgebungen, wo Spontaneität und Teilnahme das Erlebnis prägen.
Historische Ursprünge und Entwicklung
Die Wurzeln der Sousta reichen zurück zu altgriechischen Tanzbräuchen, wobei Darstellungen auf zypriotischer Keramik aus der geometrischen Periode (1050-750 v. Chr.) Paartänzer in rituellen Kreisen zeigen, möglicherweise zu Ehren von Fruchtbarkeitsgöttern wie Aphrodite. Der Name “Sousta” leitet sich von “soustos” ab, was Sprung oder Hüpfen bedeutet und sich auf die federnden Schritte des Tanzes bezieht, die jugendliche Energie hervorrufen. Während der byzantinischen Ära (4.-15. Jahrhundert n. Chr.) wurden Sousta-ähnliche Formen in religiöse Feste integriert und verschmolzen mit kirchlichen Modi, bei denen Tänze Hymnen bei Heiligenfesten begleiteten, wie in Manuskripten aus dem 12. Jahrhundert aus dem Kloster Machairas vermerkt ist.
Unter der Herrschaft der Lusignans (1192-1489) führten französische Hoftänze elegante Drehungen ein, aber Sousta behielt seine gemeinschaftliche Kraft und passte sich an, indem sie Paarformationen für die Brautwerbung einschloss. Die venezianische Periode (1489-1571) fügte italienisches Flair hinzu, mit schnelleren Tempi in städtischen Gebieten, aber ländliche Varianten aus dem Troodos blieben geerdet und bewahrten byzantinische Zurückhaltung. Die osmanische Besatzung (1571-1878) bereicherte sie mit östlichen Rhythmen aus Makams, was zu Varianten wie dem “Karşılama” in türkisch-zypriotischen Gemeinden führte, bei denen Sousta-ähnliche Schritte den Partnern mit Händeklatschen zur Betonung gegenüberstehen.
Während der britischen Kolonialzeit (1878-1960) dokumentierte Lucy Garnett 1894 Sousta in ethnografischen Studien und beschrieb Dorfversionen mit Laouto-Begleitung, wobei sie regionale Unterschiede feststellte: südliche Sousta lebhafter, nördliche mit osmanischen Anklängen. Nach der Unabhängigkeit 1960 wurde sie zu einem Symbol der kulturellen Wiederbelebung, wobei die Teilung von 1974 zu unterschiedlichen Entwicklungen führte – griechisch-zypriotische Sousta betont Einheit, türkisch-zypriotische integriert Sirtaki-ähnliche Elemente. Die UNESCO-Anerkennung zypriotischer Volkstänze als immaterielles Kulturerbe im Jahr 2015 hob die Rolle der Sousta für den sozialen Zusammenhalt hervor, mit Bemühungen der Cyprus Folk Dance Association, Varianten in Schulen zu unterrichten.
Archäologische Funde aus Salamis (8. Jahrhundert v. Chr.) zeigen Terrakotta-Tänzer in Paaren, was auf Sousta-ähnliche Formen in antiken Riten hindeutet. Ethnochoreologen wie Alkis Raftis haben Schritte analysiert und sie mit minoischen Sprungtänzen in Verbindung gebracht, jedoch mit zypriotischer Erdverbundenheit, beeinflusst durch das Gelände der Insel.
Besondere Merkmale der zypriotischen Sousta
Die zypriotische Sousta ist typischerweise ein Gegenübertanz, bei dem Männer und Frauen in Reihen stehen, mit Schritten, die Sprünge, Tritte und Drehungen im 2/4-Takt beinhalten und Beweglichkeit durch schnelle Gewichtsverlagerungen und Gleichgewicht durch geerdete Haltungen betonen. Anders als die festländische griechische Sousta, die kreisförmig mit Handhaltungen sein kann, konzentrieren sich zypriotische Versionen auf den Dialog zwischen den Geschlechtern – Männer führen mit kühnen Schritten, Frauen antworten mit anmutigen Gegenbewegungen und schaffen so ein spielerisches “Gespräch”, das Werbung symbolisiert.
Die Musik verwendet Laouto für den Rhythmus, Violine für die Melodie, in Modi wie “Hicaz” für Leidenschaft oder “Ousak” für Ruhe, geerbt von byzantinischen Echos. Die Schritte umfassen “Sta Dio” (Zweischritt)-Muster mit Kniebeugen, die Improvisation ermöglichen, bei der Tänzer Verzierungen wie Klatschen oder Drehungen hinzufügen. Kostüme – Frauen in bestickten Kleidern, Männer in Foustanella-ähnlichen Hosen – verstärken die Bewegung, wobei Farben Regionen symbolisieren: lebendige Rottöne für die Energie von Paphos, gedämpfte Grüntöne für die Ruhe der Berge.
Diese dynamische Form eignet sich für Dorfplätze, wo Tänze stundenlang dauern und soziale Bindungen durch gemeinsamen Rhythmus fördern. Im türkisch-zypriotischen “Karşılama” fügen Handgesten eine Erzählung hinzu, während die griechisch-zypriotische “Sousta” sich auf die Einheit der Reihe konzentriert. Die Zurückhaltung des Tanzes ermöglicht emotionalen Ausdruck ohne Übertreibung und macht ihn für alle Altersgruppen zugänglich.
Interessante Fakten, die Charme verleihen
- Im Jahr 1494 soll eine Sousta bei einer Hochzeit ein Kapellenfresko inspiriert haben, das Tanz mit Kunst verbindet.
- Eine kuriose Regel: Wenn ein Tänzer das Gleichgewicht verliert, “zahlt” er mit einem Vers und testet so die Beweglichkeit unter Druck.
- Die UNESCO stellte ihre Ähnlichkeit mit dem albanischen “Valle” fest, das über osmanische Handelsrouten ausgetauscht wurde.
- Der berühmte Tänzer Andreas Dikigoros aus dem 20. Jahrhundert führte Sousta bei den Olympischen Spielen 1952 in Helsinki auf und präsentierte zypriotische Varianten weltweit.
- Die Folklore behauptet, Sousta stamme von Nymphen, die für Aphrodite tanzten, wobei ihre Schritte Wellen nachahmten – ein Mythos, der in Sammlungen des 19. Jahrhunderts von Nikolaos Politis festgehalten wurde.
- Während der osmanischen Zeit wurde Sousta schweigend getanzt, um Entdeckung zu vermeiden, wobei ihre beweglichen Schritte perfekt für heimliche Feiern waren.
- Moderne Festivals bieten “Sousta-Marathons”, die tagelang dauern und Varianten aus allen Regionen zeigen.
Tiefere Rolle in Kultur und Gesellschaft
Die Symbolik der Sousta erstreckt sich auf die Theologie: Bei orthodoxen Festen spiegelt sie kreisförmige Ewigkeit wider und verbindet sich mit byzantinischen Hymnenzyklen. In Ritualen tritt sie bei Hochzeiten für Segnungen oder Beerdigungen für Klagen auf, wobei Modi verwendet werden, um Emotionen hervorzurufen – “Nihavent” für Trauer stammt aus osmanischen Einflüssen, “Rast” für Freude hallt byzantinische Hymnen wider.
Sozial gesehen fördert sie Gleichheit – alle schließen sich der Reihe an, wobei die Schritte einfach für die Teilnahme sind und die Gemeinschaft im geteilten Zypern stärken. Die Ethnochoreologie an der Universität Limassol analysiert ihre Kinematik und stellt fest, wie geerdete Schritte Verletzungen auf unebenen Dorfplätzen reduzieren, was auf praktische Entwicklung hinweist. Regionale Variationen bewahren Dialekte: Paphos-Texte verwenden archaische Wörter für Liebe, Famagusta fügt türkische Ausdrücke für Melancholie hinzu.
Einflüsse aus arabischen Tänzen fügten Klatschen hinzu, das über osmanische Millets gehandelt wurde, während venezianische Masken Drehungen einführten, aber Puristen behielten den Paardialog bei. Diese Tiefe macht Sousta zu einem kulturellen Archiv, das Rhythmen von antiken minoischen Sprüngen bewahrt, beeinflusst durch phönizischen Handel, aber an das zypriotische Gelände angepasst.
Sousta auf Zypern heute
Im heutigen Zypern gedeiht Sousta als Symbol der Einheit, mit bikommunalen Veranstaltungen über Grenzen hinweg, die Varianten zeigen, die den Dialog fördern. Die UNESCO-Listung von 2015 löste Wiederbelebungen aus, wobei Schulen traditionelle Schritte unterrichten, um das Erbe inmitten der Globalisierung zu bewahren. Der Klimawandel beeinflusst Festivalorte und führt zu Anpassungen in Innenräumen, während Künstler wie die Limassol Dance Group sie mit zeitgenössischem Ballett verschmelzen. In einer geteilten Gesellschaft fördert sie Stolz, wobei Online-Plattformen Tutorials für Diaspora-Gemeinschaften teilen.
Möglichkeiten zur Erkundung
Kulturzentren wie das Cyprus Ethnographic Museum in Nikosia veranstalten Sousta-Vorführungen, täglich geöffnet für 3 Euro. Festivals wie das Ayia Napa Folk Festival im September zeigen Live-Tänze, kostenlos zu besuchen mit Workshops.
Geführte Kulturtouren durch die Cyprus Tourism Organization kosten 15-20 Euro und besuchen Dörfer wie Omodos für Sitzungen. Frühling oder Herbst vermeiden Hitze und passen zu Troodos-Wanderungen, wo Tanz auf Plätzen widerhallt. Viele Veranstaltungsorte bieten Online-Videos für Fernzugriff an.
Ein Tanz ausgewogener Anmut
Sousta (zypriotischer Stil) hat Wert als Hüterin gemeinschaftlicher Bewegung und des Dialogs zwischen den Geschlechtern, wobei ihre dynamische Form und regionalen Varianten alte Rhythmen in einer UNESCO-anerkannten Tradition bewahren. Dies war nicht nur Tanz, sondern eine Verbindung zu historischen Wurzeln, die Geschichte mit Emotion in jedem Schritt verbindet. Sie zu kennen bereichert die Wertschätzung für Zypern als rhythmische Kreuzung. Die Auseinandersetzung mit ihrer Reihe oder Variante weckt erneutes Staunen über kulturelle Beständigkeit.
